햄릿 왕자는 그의 아버지, 전 왕을 살해한 것으로 의심되는 삼촌을 죽여야 할지 여부를 놓고 다투고 있다. 햄릿은 2000년 《햄릿》으로, 마이클 알메레이다 감독이 각본과 감독을 맡았으며, 동명의 셰익스피어 연극을 원작으로 한다. 에단 호크는 햄릿을 영화 학생으로, 카일 맥라클란은 클라우디우스 삼촌으로, 다이앤 베노라가 게르트루드로, 리브 슈라이버가 라에르테스로, 줄리아 스타일스가 오필리아로, 스티브 잔이 로젠크란츠역으로, 빌 머레이가 폴로니우스로, 샘 셰퍼드가 햄릿의 아버지로 출연한다. 이러한 적응은 셰익스피어의 대화를 유지하지만 비디오 카메라, 폴라로이드 카메라 및 감시 버그와 같은 기술로 현대적인 분위기를 제공합니다. 예를 들어, 햄릿의 살해 된 아버지의 유령이 먼저 폐쇄 회로 TV에 나타납니다. 셰익스피어는 뉴욕의 돈이 있는 세계에 도착했고, 나는 그가 그것을 좋아한다고 생각합니다. 이 영화에 대해 특히 눈에 띄는 것은 이미지와 장치 중 일부였습니다. 유리 창, 거울, 물, 심지어 비디오 화면 : 반사는 햄릿의 독방에서뿐만 아니라 사방에 있습니다. 우리가 다른 사람 (J-P 사르트르)의 눈에만 존재한다면,이 영화의 모든 것은 우리가 너무 많은 미디어와 반사를 통해 볼 수 있기 때문에, 심지어 햄릿의 광기, 존재를 부여한다. 햄릿의 “연극 에서 재생”은 영화가된다, 뭔가 일시적인 것이 아니라, 그의 죽음 을 지나 지속됩니다 셀룰로이드의 스트립, 이 연극은 셰익스피어의 시간 후 너무 많은 세기를 살아남은 것처럼. 팔레트의 차가운 추위와 끝없는 재발명에 견딜 수있는 텍스트에 현대적인 설정과 기즈모의 응용 프로그램에서 흔들리지 않고 시원한,이 눈과 귀 모두에 대한 매력에 사려 깊은 에 의해 일치하는 상상력을 제공하는 햄릿입니다.

뉴욕, 2000년, 폴로니우스는 딸 오필리아에게 햄릿이 그녀를 위해 왕자라고 말하고, 라에르테스는 그녀의 `순결한 보물`에 대해 계속 이야기한다. 20 년 이상 전에 말, 실제 덴마크에서 설정하는 것이 훨씬 낫다. 여전히, 맥클라흐난, 베노라 와 셰퍼드는 잘 자신을 무죄와 줄리아 스타일스는 매우 이동 Ophelia입니다 (그리고 나는 수십 본 적이). 마지막 결투는 엉망과 혼란이지만, 오필리아의 자살의 전제는 수영장은 마스터입니다. 햄릿, 로젠크란츠 , 길더른스턴이 어떻게 영국에 도착했는지 전혀 몰랐습니다 – 그들은 QEII를 사용했습니까? – 햄릿이 어떻게 다음 을 탈출, 물론 그것은 죽은 쉽게 이 날 것. TheBaz Luhrmann `로미오 & 줄리엣`은 나를 위해 일했지만, 아아, 이것: 그러나 아사 셰익스피어 의 나는 그의 죽음 후 거의 사백 년 t했다, 셰익스피어는 영어에서 최고의 시나리오 작가로 계속. 그의 가장 위대한 연극의 이 아름답고 무디고 세련된 적응도 예외는 아닙니다. 바드에 대한 또 다른 멋진 점은 그의 드라마가 도전에 기꺼이 어떤 배우를 상승 하는 것 같다. 나는 특히 폴로니우스로 빌 머레이를 즐겼다: 그의 공연은 여기에 그의 만화 천재를 억제의 필요성 때문에 모든 더 유쾌했다; 그는 항상 농담을 깨는 가장자리에 나타나고, 물론 하지 않습니다,이미 매우 가르쳐 생산에 더 많은 긴장을 추가. 그러나 이 영화에서 제가 가장 좋아했던 것은 연극이 정말 로맨틱한 무대의 중심에 서서, 대학 휴게일에 집에 와서 삼촌이 아버지를 살해했다는 것을 발견하는 일반적인 무대 컨벤션 (중세 의상, 돌 성)에서 어떻게 출발했는지였습니다. ND는 그의 어머니와 섹스를하고있습니다. 에단 호크는 셰익스피어가 의도한 우울하고, 혼란스럽고, 사랑스럽고, 궁극적으로 는 자기 파괴적인 사춘기를 선사하는 환상적인 역할을 합니다.